El interesantísimo documental sobre la Ciencia de Superman. Cool

Los avances de Man of Steel.

Me parece un poco complicada la postura en que se encuentra Zack Snyder con la nueva película de MoS.
 

Si la película es luminosa y ligera, digamos divertida, entonces muchos la criticarán por ser como la de Richard Donner y su Lex Luthor cotorro; por otra parte, si la película es seria y grave, digamos emocional, entonces muchos la criticarán por ser como Batman Begins o Dark Knight de Nolan, y se quejarán de que Superman no es oscuro. En cualquier caso, es muy difícil encontrar el punto medio que pueda satisfacer a los fans de hueso colorado del Hombre de Acero, al cinéfilo, y al público en general. Yo recuerdo claramente cuando vi el primer avance de Batman Begins, e incluso haber comentado en los foros de la IMDB en aquel entonces que esta, por primera vez, parecía una película sobre Batman, y no sobre el Joker, o cualquier villano de turno.

 

Con el nuevo corto de MoS me pasó exactamente lo mismo, la película se está enfocando en él, planteando una crisis de identidad muy de moda en los personajes de comic actuales, sobre saber quién es realmente Clark Kent o Kal-El.

 

No hubo nada en el corto que nos indique algo sobre el origen de Zod, o los maquiavélicos planes de "La Mente Criminal más grande de nuestro tiempo" para destrozar la península de Baja California. Obviamente habrá un(os) villano(s), pero tal como fue el caso de Batman Begins, serán incidentales a la historia de nuestro héroe.

En Begins, el bizarro Dr. Crane era un psicólogo medio chiflado, pero no nos preocupaban demasiado ni sus motivaciones, ni su origen, ni su destino; a Ras-Al-Ghul no lo conocimos como villano propiamente sino hasta el final, y en todos los casos, quien veía avanzar su arco era El Caballero Oscuro. En este segundo avance, vemos a Superman cuestionándose, recordando aparentemente en flashbacks eventos traumáticos de su vida, y obviamente enfrentando amenazas épicas.

Algo que disfruté mucho fue la escena donde sale volando (¿de la fortaleza de la soledad?), donde vemos como acumula fuerza, sale disparado, y vuela, simplemente.

En la Superman de Donner, nos chutamos una larga secuencia de voz en off de Jor-El dando distintas cátedras a su hijo, sin ver en realidad cómo pasa de ser un adolescente con problemas existenciales al Superhéroe más icónico de este lado de la continuidad de DC. Lo siguiente que vemos es que brinca dentro de la fortaleza, sale volando y nos dice adios. Y después de eso, pasa otro laaargo rato hasta que podamos ver nuevamente a Superman en acción, y cuando lo vemos, ya domina perfectamente el arte detener criminales y salvar damiselas (y gatos) en peligro, todo esto mientras nos obsequia su socarrona y perfecta sonrisa Colgate. Quiero pensar que en esta nueva iteración del Último Hijo de Krypton, seremos testigos de el proceso de maduración que tiene que sufrir el joven Clark para asumir sus responsabilidades con la naturalidad y franqueza que exige el personaje.

Porque no es lo mismo ser un adolescente nerd, ser picado por una araña y seguir siendo un adolescente nerd que con una máscara deja aflorar su personalidad jocosa y dicharachera; no es lo mismo ser un millonario traumado que desquita sus traumas existenciales y emocionales disfrazándose de murciélago y golpeando criminales; no es lo mismo ser otro millonario egocentrista y extrovertido que aparte de Superhéroe se siente estrella de rock, y que no tiene que esforzarse en lo más mínimo por ser simpático; nada de eso es lo mismo que enfrentarse al mundo tal como es, sin máscaras, sin antifaces, sin artilugios e inspirar confianza en la gente a la que quiere proteger.

Y en las escenas finales del corto, cuando está hablando con Lois, me parece que se alcanza exactamente ese efecto.

Al final, solo espero que la película no se vaya por el lado religioso del Padre es el hijo y el hijo es el espíritu santo que tanto aquejó la versión de Singer. Espero que no se enfoque tanto en las enseñanzas de Jor-El, que tanto alentan la versión de Donner. Espero que Snyder pueda utilizar sus excelentes habilidades de narrador visual, aprovechando las fortalezas de la historia de Nolan y Goyer, y tengamos, por fin, la película de Superman que los fans esperamos desde hace ya tanto tiempo.

Hans Zimmer: compositor del score de Man of Steel

Según The Hollywood Reporter, Hans Zimmer es oficialmente el compositor de la música de Man of Steel. Personalmente, prefiero a Zimmer que a Tyler Bates, quien ha sido el compositor de cabecera de Snyder desde Dawn of the Dead. No digo que el trabajo de Bates sea malo (de hecho me encanta el score de Watchmen), pero no creo que tenga el nivel épico que un personaje como Superman requiere.

 

 Por otra parte, me parece que Zimmer sí tiene esa épica manera de componer, tal como atestigua su filmografía; sus siete nominaciones y una victoria al Oscar demuestran una calidad consistente, desde Rain Man en 88, su Oscar en 95 por el Rey León, hasta sus 2 últimas, Sherlock Holmes e Inception.

  Zimmer ha colaborado con Chris Nolan, productor de Man of Steel, desde Batman Begins hasta Rises, y debo decir que, en lo personal, esos scores me parecen de lo más genérico. Quizá son apropiados para el hiperrealismo de Nolan, pero no tienen una melodía identificable que podamos asociar con el personaje, creo yo. No son ni siquiera tarareables, pues.

 

Sin embargo, los scores más recientes que puedo llamar dentro de mis top 10, son los compuestos para la serie dirigida por Guy Ritchie, Sherlock Holmes y SH: Game of Shadows.

 

Quizá sea debido al género músical elegido, que siempre ha sido de mis favoritos, la instrumentación tradicional, etc. Pero definitivamente, el tema de Holmes, mejor representado en Discombobulate, es una excelente entrada al panteón de Grandes Temas de Héroes del Cine.

 

La pregunta que queda, y que me ha rondado desde el inicio, es si se utilizará algún motivo de los originales de la saga de Donner, o si se decantará por un score genérico tipo Dark Knight, o creará algo tan memorable como Holmes, y si, en cualquier caso, estará a la altura del maestro, John Williams.

 

Reflexiòn ràpida

Si el Batman Begins de Chris Nolan es al Año Uno de Frank Miller lo que The Dark Knight de Nolan es al Killing Joke de Alan Moore; y si 300 de Zack Snyder es a Frank Miller lo que Watchmen de Snyder es a Alan Moore, la pregunta que surge es: ¿Cuáles serán los referentes de The Dark Knight Rises y Man of Steel? Estamos a poco tiempo de averiguarlo, ya que se va a estrenar pròximamente en cines la pròxima entrega de Nolan, y en ese momento se mostrarà, se supone, el primer trailer de la siguiente de Snyder. Y a uno solo le queda esperar...

La increible historia de Kevin Smith, Superman y las Arañas Gigantes.

Kevin Smith es uno de los cineastas más populares entre la audiencia geek, por su conocimiento y respeto de los comics y sci-fi en general.

Durante un tiempo, y en ese oscuro interregno en que cayó la franquicia cinematográfica de Superman (entre IV y Returns), WB intentó echar a volar nuevamente al Kryptoniano, y uno de sus muchos intentos fue con un guión de Smith, producido por Jon Peters, dirigido por Tim Burton y protagonizado por Nicolas Cage.

Aquí, la historia de ese guión contada por el mismo Smith. Realmente entretenido.



Aquí, la araña gigante de Wild Wild West.

Y aquí la referencia a toda la historia, esta vez en forma animada, y con el propio Smith quejándose de lo ridículo de la araña. (Desafortunadamente el video está desfasado con respecto al sonido, pero obtendrán la idea general.

Al final del día, uno no puede menos que pensar que, aún cuando Superman Returns no fue lo que todos hubiésemos querido como la película de Superman para una nueva generación, ahora sabemos que pudo haber sido muuuucho peor. (Y no por culpa de Kevin Smith )

Christopher Reeve y Superman IV

Superman... digo, Chris Reeve en una entrevista promocional para Superman IV, exponiendo sus razones para volver al personaje y a hacer una cuarta película.

Una clara muestra de su forma de pensar y de su estatus de héroe real, es el hecho de que quisiera anteponer un personaje caballeroso, noble, heróico como lo es Superman, a los Rambos y Chuck Norris tan de moda en los ochentas (y que regresan ahora como Expendables), para dar a los niños un buen ejemplo a seguir. Por otra parte, sí deja notar su desagrado por el resultado final de Superman III, cosa que todos entendemos.

Lástima, dado que Reeve fue el autor de la historia base, que Superman IV se convirtiera en la peor película de la franquicia, por detalles como los malísimos efectos especiales, y el hecho de que Mariel Hemingway se dedique tranquilamente a respirar el aire lunar.

Supermanología

Una de las razones de hacer este blog es entender qué es lo que hace a Superman tan relevante e importante para mí, y la mejor forma de hacerlo (sin tener la posibilidad de leer los 73 años de historietas), es leyendo lo que consideramos más representativo, lo que destila la esencia del personaje, tanto en TV, en cine, en cómics, libros, novelas gráficas, etc.

Mi guajira idea es hacer un pequeño review de cada historia o ensayo que pueda yo leer / ver, ya sea en video, en internet, película, animación, comic, etc.

Como bibliografía básica (y faltan algunas por aquí) tenemos esta pequeña imagen, de la que intentaremos sacar lo que podamos.

Aún cuando ya he leído mucho de esto, vamos a hacer la prueba intentando hacerlo de forma cronológica, desde el Action Comics 1 hasta Superman All Star, pasando por The Man of Steele de Byrne... y si hay tiempo (y $$$), le echamos un ojo a la versión de Superman de los nuevos 52.

Por lo pronto, seguiremos informando.

World's Finest: Parte 1

Si DC Comics nombró "World's Finest" a su serie de títulos donde Superman y Batman compartían el estelar, creo que la calificación aplica perfectamente a los 2 hombres responsables de la nueva película del Hombre de Acero.

Zack Snyder dirige y Christopher Nolan produce esta adaptación del último hijo de Krypton, siendo, en mi opinión, el equipo ideal para esta tarea.

Cuando se anunció que Christopher Nolan "apadrinaría" la nueva película de Superman, me pareción buena idea, ya que había mostrado con Batman un gran ojo para la adaptación del noveno arte al séptimo. Aún así, me parecía que el estilo ultra-realista y "hardboiled" de Batman no necesariamente aplica al mundo de Superman, por lo que la noticia aún generaba en mí ciertas reservas.

Conforme pasó el tiempo, los rumores sobre director y reparto fueron surgiendo, y un día cualquiera, así de la nada, el anuncio del director oficial apareció en internet y nos tomó a todos por sorpresa.

Recuerdo perfectamente que lo primero que leí fue un tweet de Adam Quigley, conductor del /Filmcast, donde decía que los rumores de Gerard Butler como Superman comenzarían en 5, 4, 3... Eso me hizo pensar inmediatamente que a) ya había director y b)¿podría ser Zack Snyder?

Busqué la noticia y, voilá, Zack Snyder era confirmado por WB como director oficial de Superman. En ese momento, mi niño interior de 12 años se puso a brincar en la cama de alegría, y todavía hoy da uno que otro brinco de vez en cuando.

¿Por qué la emoción? No lo sé. Por una parte, esto quería decir que la película de Superman era mucho más tangible que un proyecto fantasma de Nolan. Ya había un director, y eso implicaba que la preproducción estaba ya en marcha. Y después del extraño sabor agridulce que quedó en mi memoria gracias al Superdaddy de Bryan Singer, lo que yo quería (quiero) es un Superman cinematográfico que esté a la altura del mito, de la leyenda, del comic... y no solo un remake de la versión de Donner, que por no ser dirigida por Donner y actuada por Reeve, nunca estará a su altura.

Por otra parte, decidí de manera totalmente consciente y voluntaria, volverme fan de Zack Snyder saliendo del Cinemex Misterios después de haber visto 300 en compañía de mi esposa. En ese momento yo ya sabía que Snyder solo había dirigido el remake de Dawn of the Dead, y que 300 era cuasi-patológicamente fiel a la novela gráfica original de Frank Miller. En términos de adaptaciones de cómics, eso es prácticamente el Santo Grial para los fans de una u otra historia en particular.

300 para mí fue una película fascinante, mucho más que Sin City, considerada por muchos una obra maestra del green screen. Snyder logra meterme mucho más en su mundo estilizado que Rodríguez en el suyo, a pesar de ser ambas estéticas cuasimonocromáticas y producto de la autoría de otro visionario, Frank Miller.

El estilo de Rodríguez siempre se me ha hecho un poco descuidado, como burdo, mientras que Snyder siempre se ha caracterizado por una brillantez, colorido y definición que, creo, nos muestran una hiperrealidad (que no un hiperrealismo, como Batman Begins, vg). La diferencia entre ambos directores es que Rodríguez es un autor, de la misma cosecha que un Quentin Tarantino, y Snyder es solo un director visualmente revolucionario, pero nada más. Si Snyder no tiene una buena historia, difícilmente la película se convertirá en algo más que un conjunto de imágenes hiperdefinidas en cámara lenta. (Lamentablemente esto quedó demostrado en Sucker Punch, pero ya llegaremos a ella, para no desviarnos del tema). Aún así, creo que una prueba de la influencia de Snyder en lo visual es la serie de Espartaco, que es como 300 pero sangrienta y cachonda, y cuyo estilo es totalmente copiado/inspirado en Snyder. Definitivamente, 300 y Snyder marcaron un antes y un después.

Comparada con Spartacus, 300 es un cuento infantil para antes de dormir…

Debo confesar que, mientras me considero un fan irredento de "Night of the Living Dead" de Romero, no soy precisamente entusiasta del remake de "Dawn..." (no he visto la original, también de Romero). La película se me hizo visualmente atractiva, respeta totalmente el "concepto" de zombie y crítica social establecida por George Romero, y probablemente tenga que verla nuevamente, después de haber visto hasta ahora la obra completa de Snyder. Sin embargo, la historia y ciertas situaciones, no me parecieron tan bien logradas.

Después de 300 (y de haber visto "Dawn of the dead" en dvd), llegó Watchmen.

Watchmen, el comic infilmable e inadaptable. La obra gráfica más discutida, influyente y reverenciada del siglo pasado, sería adaptada al cine por Snyder. Los fanboys lloraron, Alan Moore hizo berrinche, Warner la consideró un fracaso, pero en mi opinión, Watchmen es uno de los trabajos de adaptación cinematográfica mejor logrados de todos los tiempos.

La complejidad de la historia original, los múltiples niveles de interpretación (y de ejecución y de lectura), el trasfondo psicológico de los personajes y la deconstrucción del género de superhéroe, apoyado en un dibujo detallado y colorido, crearon una obra densa y difícil de digerir, pero que permite revisitarla una y otra vez, sacando algo nuevo en cada iteración.

Snyder, apoyado en su estilo visual, en su gusto por la violencia cuasi-gore y en su adoración por la cámara lenta, adaptó el comic casi cuadro a cuadro, con un excelente trabajo de casting, un diseño de producción impresionante, y un alcance épico en envergadura.

Ahora, muchos fans se quejan del uso excesivo del slow-motion por parte de Snyder; si a mi me lo preguntan, prefiero 1000 veces disfrutar una escena de acción bien coreografiada, vista con calmita, que lo que algunos han llamado el Cinema del Caos, caracterízado por la shaky-cam, que nos quiere convencer de que estamos en medio de la acción, cual si fuera un documental, y no espectadores de una historia narrada visualmente.

En fin, después de Watchmen, Snyder comenzó la producción de su única película totalmente "original" hasta la fecha (y ese adjetivo puede ser válidamente cuestionado, dada la naturaleza del filme que mezcla referencias visuales de películas de guerra, videojuegos y musicales con singular alegría), Sucker Punch.

A mi esposa le gustó, por razones a distintos niveles, como la película, y a mí me dejó con ganas de ver más dragones, aviones, nazis zombies y dirigibles, pero importándome un pepino el destino de las chicas del orfanato/asilo/manicomio/burdel/prostíbulo/moulin rouge. Quizá debido a mi falta de vivencias, para mí se queda en el espectáculo y nos niega la sustancia. Triunfa la forma sobre el contenido.

Casi al mismo tiempo, y estrenada antes que Sucker Punch, vino "The Owls of Ga'Hoole: The Legend of the Guardians", una película animada por la compañía que hizo Happy Feet y basada en una serie de libros infantiles.

Wow. Sin ser una historia original, (otra vez, Snyder es buen adaptador), la película no es más que un viaje del héroe formato avícola, pero lo visual es realmente digno de admirarse, en pantalla grande y en 3d. Obviamente aquí entra en juego la técnica de la compañía animadora, pero la dirección es claramente Snyderiana, en tanto cámara lenta, batallas épicas y visualmente espectacular, nítida, definida y con un realismo pasmoso en los tecolotes protagonistas.

Si 300 demostró que Snyder sabe pelear y Watchmen demostró que Snyder sabe como desenvolverse entre superhéroes, Ga'Hoole me demostró que Snyder sabe volar. Las escenas de vuelo en cámara lenta de los tecolotes protagonistas quitan el aliento, y uno casi puede sentir el viento en las alas y las gotas en el rostro. (bueno, al menos yo si). Y, a final de cuentas, el chiste de una película de Superman es creer que un hombre puede volar, ¿no?

En resumen, creo que Snyder es el director idóneo para este trabajo, ya que

a) No está dirigiendo una historia original suya. (Aquí entra el trabajo del guionista, pero ese es otro tema).

b) Sabe como dirigir escenas de acción física, que fue la gran ausente del Superman de Singer.

c) Sabe como adaptar la estética de los superhéroes al celuloide (digital), con la textura adecuada, ya sea en tonos sepia espartanos o a cuatro tintas ochenteras.

d) Tiene una perspectiva épica, con tomas abiertas y con ángulos muy cómodos para disfrutar de la acción, en glorioso slow-mo. Esto aplica tanto para las peleas de 300, el vuelo de los tecolotes o las misiones de las chicas escasas de ropa.

e) Es un director original y revolucionario, pero, ante todo, es un respetuoso del material fuente. Y eso, señores, es justo lo que Superman podría necesitar en este nuevo siglo para ser, nuevamente, el Hombre del Mañana.

Los Hombres de Acero (Primera Parte)

Aún cuando especifiqué que esto no sería tan estructurado como me gustaría, por buscar un solo datito, resulta que me tardo horas encontrando referencias y referencias que van expandiendo el tema al que quería referirme originalmente.

En fin, la idea de esta entrada es hacer un recorrido (incompleto) por aquellos actores que han sido identificados con el personaje de manera más recurrente.

Después del éxito del comic creado por Siegel y Shuster (y quizá hablemos de ese origen en alguna otra oportunidad) su primera encarnación alternativa a las 4 tintas fue a través de las ondas de radio, solo 2 años después, en 1940.

En esa oportunidad, fue Clayton "Bud" Collier quien dio voz a la doble personalidad del protagonista, utilizando una voz aguda para Clark, y una voz grave para Super. El secreto estribaba en que el cambio de tono lo hacía evidente al momento de exclamar la famosa frase "This looks like a job... FOR SUPERMAN!" Eso diferenciaba totalmente ambas personalidades.

Tal fue el éxito de la serie radiofónica, que un año después, en 1941, Paramount quiso aprovechar la supermoda, y presentó a los hermanos Fleischer, de cuyo estudio era dueño Paramount, el proyecto de hacer cortos animados de Superman. Como los hermanos Fleischer no estaban muy entusiasmados con la idea, le pidieron a Paramount un presupuesto altísimo para su tiempo, 100,000 dólares por corto.

Como Paramount estaba seguro de su ROI, decidió darles el presupuesto, y los Fleischer crearon entonces una serie de cortos que a la fecha se siguen considerando magistrales. La voz del personaje volvió a correr a cargo de Bud Collyer, quien curiosamente en 1966 volvió a intepretarlo en la serie animada de Filmation.

Pasaron 7 años de ese primer corto (y 5 desde el último) cuando Superman dio por primera vez su salto a la pantalla de plata, ahora interpretado por Kirk Alyn y acompañado de Noel Neill como Luisa Lane. Esta no fue una sola película, sino un serial de 15 episodios, de esos que pasaban cada sábado en matiné y quedaban en el suspensoso "Continuará..."

En 1950 Alyn repite su papel en otro serial de 15 capítulos, y por primera vez se enfrenta al científico loco falto de cabello, en este caso conocido como Atom Man pero identificado por todos desde entonces como Lex Luthor.

(Ok, Luthor después dejó de ser científico, pero lo pelón ha permanecido como característica del personaje).

Después de ese serial, llegó quien por muchos años, y para quizá varias generaciones de fans, fuera el Superman definitivo, George Reeves. En 1951 interpreta en cine al personaje, en ti"Superman contra los hombres topo", filme del cual mis papás recuerdan que los enemigos eran unos como "ratones" y que Superman era más bien un señor rechonchito.

Aunque en este filme Lois Lane fue intepretada por Phyllis Coates, Noel Neill

regresó al papel para la serie de televisión que lanzara a Reeves a la fama, y a la tragedia, e incluso a comenzar la famosa "maldición de Superman". Durante 6 años este programa trajo semanalmente a Superman a la pantalla chica, incluso en cosas tan nefastas como el capítulo de Amo a Lucy donde el mismo Reeves puso en ridículo al personaje que por entonces ya estaba odiando.

La identificación de George Reeves con el superhéroe le acarreó el encasillamiento que, según algunos, lo orilló al suicidio. Según otros (la película Hollywoodland protagonizada por Ben Affleck), detrás de la misteriosa muerte de Reeves hubo una conspiración y un asesinato más bien de tipo vengativo/pasional/celoso.

Tuvieron que pasar 20 años para tener otra versión de Superman (sin contar el piloto de Superboy, ni de Supercachorro, ni el musical de Broadway y su bastante mala adaptación para TV que incluso pasaron en la tele hace muchísimos años).

En esta ocasión, Alexander e Ilya Salkind decidieron producir una nueva adaptación de Superman para cine, y contrataron a Richard Donner para la ejecución de este proyecto.

Como todos sabemos, Donner decidió tratar al personaje con seriedad y verisimilitud, contrató a Christopher Reeve como el titular, y a John Williams para la música. El resto es historia: todos creímos que un hombre podía volar.

Mientras las primeras 2.5 películas son buenas, la tercera tiene algunos momentos y conceptos rescatables (no muchos), y la cuarta es definitivamente mala, por no decir espantosa.

Hasta aquí llegamos con esta primera entrega, porque esto del "research" se está volviendo engorroso, pero, no duden que, seguiremos informando.

Look! Up in the Sky! It's A Bird! It's A Plane! It's... A New Blog!!!

Bienvenidos a este super viaje, que no pretende enseñar nada, ni siquiera ser riguroso, sino simplemente servir como crónica de los días que faltan para el estreno de la próxima película del Hombre de Acero, El Hombre del Mañana, El Chico de Metrópolis, el Último Hijo de Kryptón, el único e inigualable Superman. Intentaremos recopilar fotos, artículos, noticias, reseñas y crónicas que hagan más llevadera la espera de aquí a Junio de 2013, eso si los pseudomayas no aciertan y nos quedamos con ganas de ver la película. No pretendo, en manera alguna, ser una autoridad en el tema, ni siquiera un experto, y mucho menos pretenderé tener el tiempo necesario para mantener un blog decente y como mandan los cánones de la web.

Simplemente es un proyecto muy personal, que sirva para pasar el tiempo, entender por qué Superman es tan significativo para mi, si incluso estoy dispuesto a aceptar que no siempre ha sido mi superhéroe favorito.

Para información buena y detallada sobre Superman en particular, pues los puedo referir a la Superman Homepage, la mejor página en mi opinión al respecto. Ahí pueden encontrar artículos, noticias,reviews, podcasts y muchísima información sobre el Hombre de Acero. Sobre la nueva película, a falta de una página oficial por parte de WB, la página de fans en facebook es la que está mostrando con singular alegría fotos en el set, y cuanta información llega a sus manos, y siento que está moderada de una forma correcta.

Mi objetivo personal con este blog es pasar el tiempo de aquí al estreno leyendo, juntando fotos, especulando, analizando y contemplando a Superman como mito, como figura pública mundial, como ícono de la cultura pop, y sobre todo, como ídolo de un niño de 3, 4, 5 años, a quien sus papás le compraron un traje de Superman después de ver la película y a quien su papá lo llevaba volando en sus brazos por toda la casa, para de ahí continuar el vuelo sobre la cama matrimonial con vista a la calle desde un cuarto piso, lo cual contribuía grandemente a la ilusión. En fin, seguiremos informando cual Clark Kent en pleno reportaje, y mientras buscamos una cabina telefónica, tarareamos en nuestras mentes colectivas las clásicas notas de John Williams... pa,pararara... pam pam pam...pa, pararara... PAM PARAAAAAAN

El final de Smallville

Como puse en mi estado de facebook ayer a la 1 de la mañana, después de terminar de ver el capítulo, definitivamente me encantó (y a los arañitos también).
Si les interesa verlo, vayan y luego regresan, ya que aquí incluyo una gran cantidad de spoilers al respecto.

Supongo que al final, y para aquellos que siguieron religiosamente la serie (yo no), quedan cabos sueltos, hay cosas bastante sacadas de la manga (¿de dónde sacó Chloe ese comic, y qué implica?, el beso borra memoria... digo, el virus borra memoria) y nunca ves realmente a Tom Welling en Superman Mode, que es lo que muchos fans esperaban desde el principio.

Sin embargo, para mí, que vi algunos capítulos, y medio seguí la trama, la magia está en los detalles. En los flashbacks, en el punto crítico donde Clark se tiene que definir, porque viene un planetota a aplastarnos, y donde la forma de salvarnos es ser ese líder, esa inspiración y esa luz que ahuyentará la oscuridad inherente a todos los seres humanos. La forma de lograrlo, es aceptando tanto sus poderes como legado "EL / Kryptoniano", y aceptando su humanismo como legado "Kent / Smallvilleano".

La reaparición de Jonathan Kent, así como la voz de Jor-El (interpretado por el mismísimo Terence "Kneel Before Zod" Stamp) son los que hacen a Kal / Clark darse cuenta de que los 10 años de capítulos de Smallville han sido sus "pruebas" en este Viaje del Héroe. A partir de este momento, el sabe que tiene el poder, que siempre lo ha tenido, pero está dispuesto a utilizarlo en público (aceptando su alienismo) para defender la verdad, la justicia y esas cosas (aceptando su sistema de valores), asumiendo el rol de líder global que inspirará a toda una generación de superhéroes. Y ese liderazgo / heroísmo, para mí es la principal cualidad que define al Hombre de Acero.

Otro factor fundamental en este intento de definición, es la relación Lois - Clark - Superman. Una vez hemos aceptado que Smallville es un Elseworld más, y no forma parte del canon, entonces podemos entender y disfrutar sobremanera lo que se muestra de este romance icónico. Al no existir propiamente un Superman (aunque si un The Blur), y al Lois conocer a Clark desde mucho antes de que creara la personalidad del "tímido reportero", el triángulo como tal no existe, y la serie nos propone una solución mucho más plausible al eterno enigma de "¿Realmente Lois es tan bruta que no puede reconocer a Clark sin lentes como Superman?": Lois lo sabe todo desde el inicio.

En este capítulo final, la manera en que ambos aceptan los riesgos que implica una relación amorosa para el héroe más poderoso del universo, plantea una mejor dinámica para ambos. Lois es una mujer fuerte e independiente y Clark deja de ser el chico tímido para ser el hombre que necesita precisamente a esa mujer para hacerlo aún mejor. (Creo que ellos lo explican mejor en sus votos matrimoniales).

El tercer factor definitorio de la Super-mitología es la relación con Lex Luthor, y en este caso, aún cuando al final todo queda “bien”, Smallville se metió en serios problemas desde el inicio. Lex conoce a Clark desde muy jóvenes, sospecha desde el principio que Clark es más de lo que parece, le tiene recelo por ser tan “bueno”… y en un momento dado, se muere.

Ok, sabemos que en Smallville todos pueden resucitar, y Lex lo hace en el último capítulo. Hasta ahí todo bien, aunque aún conoce demasiados secretos de Kal-el. Entonces llega su hermana Tess-Mercer, le borra TODA la memoria hasta ese momento (y hay quien se pregunta como le hizo para aprender a hablar, caminar, leer, etc. y llegar a ser presidente de E.U.), y entonces ya no sabe quién es Superman. Eso implica eliminar de un plumazo a una de las mejores versiones de Lex Luthor hasta la fecha, una versión que se había ido construyendo con paciencia, un personaje muy bien logrado que de repente, desaparece. Para mi eso fue lo peorcito del episodio, tanto que tiendo a olvidarlo.

Como mencionaba en un párrafo anterior, detalles de este capítulo, como el Air Force One, Clark tropezando con Miss Lane, Luthor Presidente, los círculos giratorios de Krypton, el "Great Ceasar's Ghost" de Perry White y hasta el nuevo Jimmy Olsen, así como los detalles de fanservice a lo largo de la serie (Christopher Reeve, Margot Kidder, Helen Slater, Justice League, Legion, Tess Mercer, Wonder Twins) son la magia que, al menos a mí, me hicieron disfrutar mucho este final, y también los capítulos que llegué a ver de vez en cuando.

Pero la cereza del pastel llegó al final, cuando todo, TODO lo que implicaba la serie, cristalizó en 3 rápidas repeticiones de una nota musical (tan ta ran) que se escucharon cuando alguien anunció un nuevo peligro que amenazaba a Metrópolis. A partir de ese momento, y condicionado como estoy por años de escuchar ese tema, sabía que lo que vendría a continuación iba a ser grandioso.

Y así fue: Vemos a Clark quitarse los lentes, subir a la azotea, aflojarse la corbata, y adoptar una postura heroica al mismo tiempo que el tema de John Williams suena en toda su fiera gloria. Smallville termina con Clark abriendo su camisa y mostrando el famosísimo escudo rojo y amarillo en fondo azul.

Al día de hoy, mi opinión sobre la música de la nueva película está dividida: ¿deben Snyder y Nolan usar el tema de Williams, o, como han declarado, borrón y cuenta nueva, este es el primer filme de Superman, y por lo tanto nada se recicla? Yo preferiría que usaran el tema clásico, porque soy súper fan del mismo y de como ayuda a definir al personaje. Sin embargo, entiendo la necesidad de distanciarse de lo anterior y crear lo propio (aunque definitivamente yo no soy fan de los soundtracks de Begins y Dark Knight. Para tema de Batman prefiero a Elfman cualquier día).

La oportunidad que me brindó Smallville fue cerrar el capítulo Williams en una forma espectacular, quitando el mal sabor de boca que dejó la malograda Superman Returns. Dicho filme no supo aprovechar al personaje, y por lo tanto, la música fue desperdiciada, con excepción de la secuencia del avión, y aún ahí me faltó escuchar la fanfarria. Con Smallville, el tema y el personaje fueron perfectamente utilizados, lo que me ayudará a decir adiós a la música en futuras encarnaciones.

La serie tuvo sus momentos "mmmh", tanto con sus ratos "Beverly Hills 90210 / Dawsons Creek", como con el Doomsday mitad humano mitad lo que fuera, Mikhail Mxyzptlk, toda la trama de Lana volviéndose bruja, y diosa egipcia y no sé qué tanto, etc, etc, etc., y el capítulo final no es la excepción. Darkseid es un "ente" que no le hace justicia para nada a uno de los villanos más poderosos del universo DC, y la forma como Superman elimina la amenaza de Apokolips es bastante "ahora lo ves, ahora ya no". Sin embargo, creo que a nadie se le ocurriría mostrar a Superman empujando un planetota lejos de la Tierra (¿?), lo importante era la sensación ominosa de fin del mundo, y el truco en realidad estaba no en empujar el planeta, sino en sacar la oscuridad de la gente. Y, como mencioné antes, ese es el chiste de Superman.

En internet se pueden encontrar opiniones, críticas y comentarios sobre el final, que van de el amor al odio en segundos. Yo he leído ambas, y en ambos extremos encuentro argumentos válidos.

Al final, para alguien que no siguió las 10 temporadas, creo que este capítulo me dio mucho de qué hablar, y me dejó con una sensación muy placentera. Todo se reduce a lo que uno siente, más allá del análisis, y en mi caso, el gusto por Superman está demasiado arraigado. Superman es un ícono, últimamente envuelto en polémicas por si debe renunciar a su ciudadanía estadounidense o no, con la duda de qué aportarán Snyder y Nolan al mito, y finalizando un ciclo de 10 años en TV, que creo que pocas series han logrado. Y lo más importante para mí fue que ayer mis arañitos y yo terminamos imaginando, sin añorar, las nuevas aventuras que tendrá ese Superman.

Por si se quieren ahorrar la hora y media de capítulo.

Si aceptamos que Smallville es en realidad un Elseworld...

Entonces podremos admirar esta fotografía...



Si no lo aceptamos, pues entonces nos preguntaremos cosas como ¿Que no ese era el traje que iba a usar Nicolas Cage en la versión fallida de Superman? ¿Que el Superhéroe que volaba en gabardina negra no era Neo en la Matrix? ¿Y así quieren que Luisa Lane no reconozca a Superman?

En fin, Superhero Hype nos trae esta imagen de la temporada 9 de Smallville, y yo no hago más que compartirla.

Who will watch 5 discs of Watchmen?

Aparentemente, en la caja de la próximamente a la venta edición del director de Watchmen, viene este bonito cupón de descuento, que nos da por primera vez alguna idea sobre lo que podemos esperar de la Ultimate Collector's Edition:





El paquete, para acabar pronto, incluye en 5 discos la edición del director con los relatos del navío negro integrados a la trama, audiocomentario del ilustrador del comic original Dave Gibbons y el director Zack Snyder, 2 horas de material adicional (que supongo incluirán los videos virales), incluyendo "Bajo la Capucha", de Hollis Mason, y el comic animado completo.

O sea, todo lo que siempre quisimos ver de Watchmen, pero temíamos comprar.

Las preguntas que surgen son: ¿Saldrá en DVD, o solo en Blu-Ray? ¿Llegará a México en Región 4, o será como aquella mítica lata de 14 discos de Superman, solo conseguible en El Sótano? (WB no nos quiere, pero recordemos que internacionalmente, la distribución de Watchmen está a cargo de Paramount)

En fin, solo nos queda esperar para conseguir esta excelente película en la edición que, personalmente, creo que es la que debemos tener.

PD: El corto de Jennifer's Body ha sido corregido, así que pueden deleitarse la pupila con la muchachona en cuestión.

Superman / Batman: Enemigos Públicos

Esta entrada del sitio Ain’t It Cool News, de la cual nos enteramos en la Superman Homepage, nos indica que el siguiente DVD de Warner Animation y DC Universe después de Wonder Woman y Green Lantern será el encuentro entre los dos grandes titanes de DC, esta vez basado en la historia original de Jeph Loeb que apareció en los números 1 al 6 de Superman/Batman.

En esta historia, el presidente Luthor pone una recompensa de $1,000,000,000 US sobre las cabezas de Superman y su cómplice en el crimen Batman.

En mi opinión, si la película tiene la calidad de las que yo hasta el momento he podido ver en DVD, estamos ante algo que puede ser muy bueno.

Ojalá que llegue a México, a diferencia de The Final Frontier o Superman Doomsday, que solo están en región 1 de importación, lo cual las encarece de forma innecesaria.

Actualización: Para "cerrar" el tema de Watchmen

Aunque hay quien podría decir "que poco me duró la euforia", en realidad no es eso, si consideramos que mi euforia viene gestándose desde mayo del año pasado y que alcanzó su punto más alto en las semanas previas al estreno, ahora que ya vi la película ya mi mente se puede ocupar en otros temas.

Sin embargo, y para no dejar el tema así como así, el día de hoy me encontré el sitio hardcorenerdity, y ahí encontré al menos cuatro vínculos muy interesantes:

El primero es una carta abierta de David Hayter, guionista de Watchmen, donde abierta y públicamente pide a los fans y a los que no han visto la película, que vayan a verla este fin de semana ya sea por primera o segunda vez, para demostrarle a Hollywood que valió la pena el arriesgarse. El arriesgarse a hacer una película tan fiel al material original, a permitir al director tomar todas las decisiones creativas y hacer una película de superhéroes clasificación C. El arriesgarse a filmar con respeto al comic y a los fans. La lógica es que el importante no es el primer fin de semana, sino los siguientes, para saber si la película recuperó la inversión y puede considerarse un éxito o no. Yo estoy seguro de que la película es buena y vale la pena, pero desafortunadamente pertenezco a un sector de mercado muy pequeño, que no es el que hace el dinero en la taquilla. (Y estamos hablando en Estados Unidos, en México creo que todavía menos gente sabe de que se trata Watchmen, por mucha evangelización que haya intentado hacer en mi trabajo.)

El segundo versa sobre el mismo tenor, es un análisis de los posibles resultados de Watchmen tomando en cuenta los argumentos anteriores.

El tercero es un excelente análisis de la película hecho por una actriz y escritora, lo cual es muy bueno porque permite conocer la opinión de una mujer, y además está escrito al estilo omnitemporal del Dr. Manhattan. Realmente una delicia de lectura.

Y el último es una excelente idea para convertir a una de mis sobrinas a la mitología Watchmaniana.



En fin, el asunto es que, tal como la novela (que, por cierto, es el libro más vendido en Amazon desde la semana pasada), la película sigue dando mucho de que hablar y con suerte, propiciará el debate todavía en las semanas por venir.

Actualización:
Pareciera que DC tuvo la misma idea que yo, porque se encuentra en línea el sitio AfterWatchmen, donde se nos orienta sobre las posibilidades que hay después de un evento como este: Obras que redefinen al superhéroe moderno, obras de Alan Moore, obras que forzan los límites de la Ciencia Ficción, Obras de autores reconocidos, y obras para adultos. Puede ser una buena idea para conocer que más hay allá afuera.

World In Focus

Un extraño video, aparentemente proveniente de Karnak, que puede arrojar alguna luz sobre los extraños acontecimientos que se han suscitado en días recientes.



Es de hacer notar la presencia de Hollis Mason, seguramente en alguna escena del famoso documental en que participó después de la publicación de su libro, Bajo la Capucha.

Las Edades del Cómic de Superhéroes y el Cine.

Con el pretexto del estreno de Watchmen, y revisando mis viejas Revistas de Revistas, re-encontré un artículo muy interesante en el tomo V dedicado al Boom del Comic (14 de junio, 1993, por cierto, la primer RdeR que compré y que inició una larga colección). En el artículo, Alex Roger Eisenring analiza la historia del comic de superhéroes dividiéndola fundamentalmente en Edad de Oro, Edad de Plata y Edad Moderna.
Inspirado en ese artículo, intentaré hacer un recorrido por la evolución de las películas de comics, relacionándolas con su contraparte impresa.

Tengo varios puntos que aclarar antes de arrancar de lleno con el tema:

a) Hace años que no leo un comic contemporáneo. Me quedé un poquito adelante del Boom del Comic del '92.

b) Soy fan principalmente de Marvel y DC (y el artículo original habla principalmente de ambas compañías), lo que ocasiona que este artículo se centre únicamente en películas y personajes de estas compañías. Me parece que son ellas quienes han determinado mucho de la historia del comic, sin demeritar el excelente trabajo que empresas como Dark Horse o TopCow han realizado.

c) Existe una gran cantidad de películas basadas en comics que no estamos mencionando. Cada una tiene su lugar y su contexto histórico, y yo soy fan de más de alguna. (Dick Tracy, Flash Gordon, The Crow, The Mask, Spawn, Constantine, Supergirl, Catwoman, Sin City, The Shadow, The Phantom, The Rocketeer, los primeros Fantastic Four, o Spiderman o Captain America, Condorman, Hellboy, ...), pero para mantener enfocado este artículo, tuvimos que reducir el espectro.

Una vez aclarados los puntos, comencemos nuestro recorrido.

La Edad de Oro comenzó en 1938 con Superman y Batman en 1939, sin omitir del lado Marvel a la primer Antorcha Humana en 1939 y al Capitán América en 1941.

En cine podemos situar a la era de  Oro exactamente en 1979, con el estreno de Superman de Richard Donner. Tuvieron que pasar cuarenta años para que el cine alcanzara la madurez técnica necesaria para hacerle justicia a un personaje tan ambicioso como lo es el kryptoniano. Aunque antes de ello hubo varios intentos (y quiero hacer una clara separación entre TV y cine para efectos de este artículo), solo hasta que Donner abordó el personaje con su máxima de "Plausibilidad" como objetivo último, podemos decir que los superhéroes habían llegado a la pantalla grande. La honesta interpretación de Reeve, los revolucionarios efectos visuales, y la música de John Williams le dieron un impacto que pocas películas han logrado igualar, aunque quizá ahora a la distancia de 30 años, la película se vea un poquito fuera de forma. De cualquier manera, Superman es genial como filme y llevaba en si misma la semilla de su propio género, el cine de Superhéroes.

  
Dos años después de Superman IV, o diez desde la primera, llega el siguiente gran paso fílmico de esta carrera. Y creo que ahora es pertinente mencionar el hecho de que, a diferencia del cine, el comic puede producir muchísimas historias en un período corto de tiempo;  digamos que se necesita una (buena) idea, un escritor, un dibujante, un editor, y una editorial. Para producir una sola película, aparte de la idea, se necesita un ejército de personal, y una buena cantidad de dinero. Si además queremos que la película sea buena, y visualmente espectacular, pues el dinero tiene que aumentar. Por eso, en realidad el período de diez años no se me hace muy largo para producir el siguiente gran éxito.

Estamos hablando del Batman de Burton, en 1989, y no sobra decir que Michael Uslan, su productor, estaba buscando llevar esta historia a la pantalla prácticamente desde que Superman fuera un éxito.
Aunque el Batman de Burton puede considerarse ampliamente influenciado por la continuidad del comic de su tiempo, yo creo que seguimos hablando de la Edad de Oro del comic en cine.

Y tanto con Batman como con Superman podemos observar claramente un fenómeno que tuvo su origen en el comic: Del Batman oscuro y serio de Bob Kane en 1939, con historias sórdidas y violentas, llegamos a finales de los cincuentas y principios de los sesentas a una época en que, debido al Comics Code Authority, originado en parte a su vez por el libro Seduction of the Innocent, Batman tuvo que cambiar de giro y tono radicalmente.

 

Por motivos que van desde la cuestionada homosexualidad inherente al dúo dinámico hasta la sordidez de sus temas, sus historias tuvieron que ser cambiadas por aventuras en el espacio exterior, llegaron el Batisabueso y el Batiduende, y el fiel Alfred tuvo que ser reemplazado por la Tía Harriet. Todo esto incluso antes de la televisiva serie a go-go.

En el caso de Superman, empezaron a salir toda una fauna de super seres desde Krypto el Superperro hasta Beppo el Supermono.

De igual manera, el Batman oscuro y sobrio de Burton en 89 sufre una evolución muy parecida a la del comic, llegando al colmo en los niveles de neón y payasadas con Schumacher en Batman y Robin. De Superman, ¿qué podemos decir? Las secuelas cada vez fueron empeorando (sin contar el extraño caso de las 2 versiones de la segunda parte), y para finales de los 80's, Superman en cine era francamente malo, con un Villano Nuclear clonado por Luthor, que secuestra a la nueva dueña del Planeta para llevársela a la luna, y ella se queda ahí, respirando tranquilamente el aire lunar, mientras Super y su Clón intercambian golpes. 

En los 60's, esa crisis de historias dio pie a una nueva era del comic, la Edad de Plata, que oficialmente nace al enterarse Flash que existen múltiples universos paralelos.

Sin embargo, algunos podrían identificar esta era más claramente con Marvel, que tiene a Stan Lee como nombre clave: el surgimiento de comics como Los Cuatro Fantásticos, X-Men, Hulk y el Hombre Araña, así como el resurgimiento de clásicos como Capitán América, Thor, Namor, y la creación de los Avengers, dio la oportunidad al público de relacionarse mejor con su héroe favorito. Lejos de ser seres todopoderosos, son adolescentes,  parejas,  familias con conflictos muy reales y muy humanos. Y que además tienen que salvar al mundo en sus ratos libres. Ya desde aquí se nota la tendencia resumida en la frase "Marvel es Ciencia Ficción, DC es Mitología".

 

De igual manera, después de la pérdida de credibilidad del género (debida a Schumacher), Marvel toma la batuta en cine y lega al nuevo milenio X-Men (2000), una excelente película de ciencia ficción, que entrega a los fans lo que los fans quieren ver. Vale la pena notar que el mismo Bryan Singer reconoce en el Superman de Donner su principal inspiración en el modo de realizar la película: de manera creíble y tratando a los personajes (y a la audiencia) con total seriedad.

Después de este éxito, el personaje emblemático de Marvel, Spiderman no se hace esperar y llega su adaptación a la pantalla grande, de la mano de Sam Raimi y con excelentes resultados, con lo que podemos decir claramente que estamos en la Edad de Plata del Héroe en Cine. A Spidey le siguen Fantastic Four, Daredevil, Hulk, e incluso Iron-Man más recientemente, películas buenas pero que, según algunos críticos, corren el riesgo de agotar la fórmula. En esta época los éxitos fílmicos de DC brillan por su ausencia.

Regresando al terreno del comic, a mediados de los 80's,  DC decide terminar con sus múltiples continuidades y crea una "Crisis en los Mundos Infinitos", donde un ser todopoderoso da borrón y cuenta nueva a los universos, y cada personaje tiene un nuevo inicio.
A este recomienzo se debe el inicio de la edad moderna del comic, con obras como Batman: Year One de Frank Miller, o Superman, The Man of Steel de John Byrne. En el terreno de Marvel, surgen historias como Weapon-X o Born Again, sobre Wolverine y Daredevil respectivamente, que son violentas y serias, mostrando una realidad más actual.
Estas historias dan un toque contemporáneo a sus personajes, y vuelven a atraer la atención del público masivo, al reinventar sus orígenes y presentándolos a una nueva generación de lectores.

 

 

En el terreno cinematográfico, vemos claramente la estrategia de DC de recuperar su lugar haciendo algo parecido, con Batman Begins (2005) y Superman Returns (2006). Mientras que la primera es una excelente adaptación del Año Uno de Miller, si no cuadro a cuadro si en esencia, la segunda se queda a la mitad del camino entre el homenaje (a Donner) y la ruptura (con el canon comiquero).

A estas alturas podemos decir que el avance ha sido vertiginoso, pasando de los 40 años que tardó en llegar la edad de oro al cine a los 20 de la era moderna. Ya tuvimos una buena experiencia con Daredevil en cine, y todavía dentro de esta base nos queda esperar para este mismo año el estreno de X-Men Origins: Wolverine, para ver que tanto se ve influida por su equivalente a cuatro tintas.

Para mediados de los 80's, y después de esta renovación, en el terreno de la narrativa gráfica surgen dos historias que muchos consideran adelantadas a su tiempo: El Regreso del Caballero Oscuro (Miller) y Watchmen (Moore), obras consideradas fundamentales  que demuestran que el cómic no va necesaria ni exclusivamente dirigido a un público infantil.

La contraparte fílmica de estos 2 fenómenos llega mucho antes de lo esperado, con un "The Dark Knight" (Nolan, 2008)  que sin tener nada que ver directamente con la obra de Miller demuestra que es posible hacer una película adulta de superhéroes, con una excelente historia que mantiene al espectador en el filo de la butaca. El respeto al material que ha hecho de Batman un clásico es notado y agradecido por los fans. Es interesante saber que, para que Heath Ledger se preparara para su Oscareada actuación, le fue dado un tomo de "The Killing Joke", obra de Alan Moore donde el Joker narra su origen de alguna u otra forma.

Esto nos lleva al siguiente estreno importante de este año: Watchmen, cuyo origen es una serie de 12 números que ha sido catalogada como infilmable, ganadora de un premio Hugo y adorada por algunos ya no digamos fanáticos, sino creyentes. La adaptación fue dirigida por Zack Snyder (300), y la verdad es que él era el indicado para retomar el material, ya que ha demostrado su respeto tanto por la historia como por el medio en general. Aunque la postura de Alan Moore siempre ha sido rehusarse a apoyar cualquier adaptación de sus comics al cine, Dave Gibbons, dibujante del comic, está totalmente involucrado en este proyecto, lo que asegura que al menos a nivel visual la película tuvo coherencia con su origen impreso.

Las críticas de Watchmen han sido mezcladas hasta el momento, con la mayoría de los críticos fans del comic dándole buenas calificaciones, y la mayoría de los críticos comerciales diciendo que es pesada o que no le entendieron; sin embargo, aunque podría pasar que la película haga por el cine de supehéroes lo que la novela gráfica hizo por el comic y ocasione una revolución en el medio, es poco probable. Por el momento yo me conformo con lo que es,  una buena película, y que al menos obtenga su propio lugar en esta historia paralela de edades del superhéroe; que las nuevas generaciones no vayan a salir conque "...es una mala copia de Los Increíbles". Entre otras muchas cosas, la película utiliza el recurso de la meta-ficción al igual que el comic y sale de su universo filmado, creando sitios web virales (que hemos reportado oportunamente) con información adicional sobre esa realidad, y pronto saldrán a la venta los dvd’s que complementan aún más el universo Watchmaniano. Esos son 2 factores que si me hacen creer que Watchmen puede llegar más allá de ser el estreno palomero de la primavera.

¿Después de esas historias qué siguió en el terreno impreso? Pues nada más el Boom del Comic de los 90’s, detonado por la Muerte de Superman a manos de Doomsday, la Caída del Murciélago a manos de Bane, y la Carnicería Máxima del Arácnido a manos de Kletus Kassady.

Recordemos que, en etapa de preproducción, se encuentran precisamente 3 películas  sobre estos mismos simpáticos personajes: Superman, Batman y Spiderman. La pregunta que surge es: ¿Lo mejor está por venir? Ojalá que así sea.

PD: Como indiqué al principio, estoy ya muy desconectado del terreno comiquero, por lo que ignoro si la muerte del Capitán América o de Bruce Wayne, o las Crisis Infinitas que revivieron el multiverso de DC, o el desenmascaramiento de Peter Parker eventualmente lleguen al celuloide. Quizá le corresponda a alguien más escribir al respecto cuando llegue ese momento.

Fuentes:

 

 Bibliografía / Infografía:

Revista de Revistas No. 4350, 14 de Junio,1993

Wikipedia:  Edad Dorada, Edad de Plata, Edad Moderna.